Mostra Percursos – 2º Dia (04/11/2016)

A Vida Secreta das Palavras que dá nome a 4º sessão da Mostra Percursos é uma síntese do bom trabalho da curadoria, aqui se fizermos a associação de que palavra é linguagem e linguagem é, também, cinema, podemos perceber a coerência dos filmes que travam um diálogo do cinema com as outras artes como dança, performance, vídeo-clipe. É uma das sessões mais interessantes, por justamente tratar do apreço a linguagem e de experimentar novas formas de fazer cinema.

(Há) mar, de Luca Salri, abre a programação do segundo dia da Mostra Percursos. Um curta nascido no mar da montagem, com ondas gigantes de referências e correntes de contribuições de transeuntes de um laboratório de informática e edição. Imagens de arquivo pessoal da família do realizador na praia se misturam, se emparelham e se sobressarem aos recortes de filmes clássicos de todos os gêneros e subgêneros agrupados pela temática do mar, por baixo da voz de um narrador contemplativo, mas indispensável que nos transportava para nossas próprias memórias afetivas junto ao mar e aos amores que compartilharam dele conosco. Uma das belezas do filme, embora de maneira não intencional (palavras assumidas pelo realizador),  é o dialogo com um cinema contemporâneo, em especial com o de Abbas Kiarostami, a quem o filme é oferecido nos créditos. É, sem dúvida, uma bela homenagem, ao diretor iraniano que nos deixou em julho deste ano. A trilha sonora marcante já é comum às obras de Luca Salri (realizador também de ‘Biketape’ Pai e Filho), o resultado é um filme que nos deixa nostálgicos de memórias que sequer vivemos. Os filmes de Luca, apesar de não se assumirem vídeo-cartas, sempre são cartas de amor, aos filhos, ao cinema, à música, à vida. Sempre um bom jeito de começar uma mostra.

Seguindo uma linha de raciocínio parecida, Quase Ninguém Sabe, de Jaime Tadeu Monroe consegue, com toda simplicidade de um filme composto por fotos de arquivo de infância e narração do realizador, fazer com que o público se afeiçoe a esse personagem que nos é apresentado e que tão displicentemente vai confiando detalhes de sua vida e criação enquanto cristão e realizador, não necessariamente nessa ordem, a câmera do computador em seu último plano frontal, cara-a-cara com o espectador, transforma tudo num grande confessionário em que somos todos cúmplices das meia-verdades e dos pecados de Jaime. 

Kid-A, música e disco da banda Radiohead, ganham um vídeo-clipe de animação nas mãos de Natália Maia. O material usado são as artes de Stanley Donwood, colaborador do Radiohead e criador da capa do disco, que, obviamente, também aparece no filme. O resultado é soturno e ao mesmo tempo, bizarro no melhor sentido e inovador. Paisagens imponentes e assustadores ganham vida, ruídos, texturas, estranhamento. Um clipe com montagem à altura da sonoridade do grupo. O filme Sob o Peso dos Meus Amores é decerto um dos que mais chama atenção nessa sessão por ser uma vídeo-dança. Assumidamente uma homenagem à obra do artista plástico Leonilson, a performance é o corpo em meio a projeções, criando, em um primeiro momento um distanciamento do corpo com a paisagem, para logo, confundir-se com a sombra e com plano de fundo, transformando-se na própria paisagem, assim como as palavras que se sobrepõem também, no texto declamado. A força do trabalho está justamente em seu minimalismo, nos movimentos, nas cores, na voz que se repete até que a mensagem se torne muitas diferentes. A repetição também está presente no trabalho experimental de Os Objetos e as Coisas, o narrador define e redefine o que antes se pensava que era certo, um jogo de texturas e de exposição de coisas que são uma coisa vistas em conjunto e outras, se separadas. Um filme sobre nossa relação de memória e de significado com os objetos e com as coisas e de como geralmente entendemos tudo como uma coisa só.

Fechando a sessão temos Nada no Lugar Certo, o curta com que mais me senti conectada, talvez por ser o mais melancólico de todos. Eu me vi no narrador, nas imagens multiplicadas, no preto e no branco das cenas, no discurso derrotista e pessimista, na reflexão dos caminhos da vida. Talvez um filme mais sincero do que as pessoas costumam ser com elas mesmas, que diz verdades que não gostamos de pensar, ou de expressar, verdades que, por serem verdades, todo mundo sabe, mas que acabam suprimidas pelas repetições sem sentido do cotidiano. Uma pena o filme não ter sido debatido.

5ª sessão:
Álbum de Família

 

Estudante de Cinema quase formada em Letras – Alemão. Fica feliz quando escuta música triste. Se emociona quando fala de The Last of Us e enlouquece de prazer quando o assunto é Harry Potter ou Adventure Time. Apreciadora dos bons clássicos da Sessão da Tarde e do Cinema em Casa. Uma Goonie genuína.